大戏东望・2026南锣鼓巷戏剧展演季——首届“戏剧空间与人物造型美学展览”，近日在北京市东城区文化馆风尚美术馆举办。
展览汇聚中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、国家大剧院、中国东方演艺集团、中央歌剧院、北京人民艺术剧院、北京儿童艺术剧院等国内顶尖艺术院校与国家院团的作品，展品阵容厚重丰富：囊括京剧《天下归心》、舞台剧《寄生虫》、话剧《茶馆》《正红旗下》《张居正》、舞蹈诗剧《只此青绿》、歌剧《托斯卡》、实景演出《大梦中山》、舞剧《金陵十三钗》、歌舞诗剧《草原之夜》、沉浸式戏剧《北平1948》、柳琴戏《福大妮和山杠子》等业界标杆级舞美模型和服装；展览作品还包括胡耀辉灯光戏剧作品、韩春启戏剧服装手稿等名家一手创作素材。
中国舞台美术学会会长张庆山表示，本次展览以“戏剧空间与人物造型美学”为题，既是对舞台美术专业价值的一次集中呈现，也是对当代戏剧视觉创造的一次学术梳理。“这让我们有机会，重新看见那些常在幕后完成，却深刻影响舞台表达的创造性劳动。”
在中国舞台美术教育联盟秘书长、中央戏剧学院舞台美术系副主任刘峰看来，戏剧是一门综合艺术，剧本构筑故事骨架，演员演绎角色心声，而戏剧空间与人物造型则是戏剧当之无愧的视觉灵魂。“长久以来，大家更多聚焦于剧情台词、舞台表演，却常常忽略了幕后的视觉创作力量。本次展览独辟蹊径，以戏剧空间与人物造型美学为核心主题，跳出传统叙事视角，专注呈现舞台艺术的风采，不仅填补了戏剧美学专项展示的空白，更为业内人士搭建了交流学习、传承创新的优质平台。”
参展艺术家代表、北京人艺舞美设计常疆认为，创作者应敏锐捕捉身边自然现象（风雨、草木、烟雾等）所蕴含的隐喻，让舞台美学在与世界的对话中生成。“自然现象反衬出人的精神情感，也促使我们思考：世界赋予想象空间，我们应以何种想象力回馈舞台？新京味儿戏剧应关注“踏入即归属”的新北京人，讲述他们在都市中的耕耘、打磨与情感寻觅的故事，这是当代京味戏剧未来发展的一个新的走向。”
同期举行的《戏剧空间形象表达》圆桌对话，行业内各领域专家、学者，围绕“归位与得体——重塑舞台美术的戏剧本体”“AI时代戏剧舞台美术与人物造型设计专业所面临的现实困境”等议题展开探讨，讲述了创作中的困惑与突破、教学中的坚守与求变。以及在人工智能技术深度介入戏剧领域的背景下，舞台美术与人物造型设计专业既面临严峻挑战，也孕育着新的可能。
此次展览由中共北京市东城区委宣传部、北京市东城区文化和旅游局、中国舞台美术学会主办，北京儿童艺术剧院承办。
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/李涛
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